Proste sylwetki, minimalny sprzęt i oszczędne palety kolorów. Spójrzmy prawdzie w oczy, większość entuzjastów designu może dostrzec nowoczesny element z odległości mili. (Psst… złamaliśmy różnicę między minimalistycznym, nowoczesnym i współczesnym, jeśli nie jesteś na bieżąco!)
W 2018 roku prawie każdy sklep ma mnóstwo mebli i akcesoriów inspirowanych nowoczesną klasyką z połowy stulecia – i nie bez powodu. Styl jest współczesny, ponadczasowy i dobrze wygląda praktycznie w każdej przestrzeni. Ale napływ dzieł inspirowanych połową wieku sprawia, że łatwo przeoczyć pionierów, którzy w pierwszej kolejności rozpoczęli ten ruch.
Tak więc zabieramy Cię z powrotem do szkoły – to znaczy szkoły projektowania – i rozkładamy na części najbardziej kultowe współczesne dzieła z połowy stulecia, które musisz znać.
1. Krzesło Eames Lounge i Ottoman Charles i Ray Eames (1956)
Zapisać Przypiąć Zobacz więcej zdjęć (Źródło obrazu: Herman Miller )
Projektanci nie zawsze muszą tworzyć coś od podstaw; czasami równie udane jest urozmaicenie projektów z przeszłości. Przykładem może być leżak Charlesa i Raya Eamesów. Aby stworzyć jeden z najbardziej kultowych dzieł swoich czasów, duet połączył dwa nieprawdopodobne źródła inspiracji: XIX-wieczne krzesło klubowe i używaną rękawicę baseballową. Aha, a czy wspominaliśmy, że jest w ciągłej produkcji od czasu wprowadzenia w 1956 roku? Codzienny.
2. Krzesło Wassily przez Marcela Breuera (1925)
Zapisać Przypiąć Zobacz więcej zdjęć (Źródło obrazu: Pagórek )
Oto kawałek, który wyprzedził swój czas. Zainspirowany metalową ramą roweru, Marcel Breuer wymyślił to kultowe krzesło, gdy był praktykantem w Brauhaus. Breuer pierwotnie zaprojektował krzesło Wassily w 1925 roku – na lata przed początkiem ruchu w połowie stulecia – ale od tego czasu stało się uosobieniem eleganckiego, nowoczesnego designu. Co do nazwy? Breuer pierwotnie zaprojektował krzesło dla siebie, ale zrobił je dla swojego kolegi z klasy, malarza Wassily'ego Kandinsky'ego. Nazwał go imieniem swojego przyjaciela, kiedy krzesło zostało ponownie wydane w 1960 roku.
3. Lampa podłogowa Arco przez Flos (1962)
Zapisać Przypiąć Zobacz więcej zdjęć (Źródło obrazu: Flos )
Nie musisz być kompletnym guru projektowania, aby rozpoznać lampę Arco Flos. Wprowadzony na rynek w 1962 roku, ten kawałek pojawił się w filmach takich jak Diamenty są wieczne oraz Włoska robota. Ta lampa nie tylko dobrze wygląda, jest symbolem inteligentnego, praktycznego designu. Bracia Castiglioni pomyśleli o każdym najdrobniejszym szczególe projektując tę lampę dla Flos i włączyli drobne detale według własnego uznania. Najważniejsze cechy to gładka marmurowa podstawa z otworem ułatwiającym podnoszenie, a także obracany aluminiowy odbłyśnik, który zapewnia pośrednie i bezpośrednie światło.
Cztery. Stół do jadalni Saarinen przez Eero Saarinena (1957)
Zapisać Przypiąć Zobacz więcej zdjęć (Źródło obrazu: Pagórek )
Kto potrzebuje obrusu, gdy masz tytułowy stół Eero Saarinena? Szczerze mówiąc, o to właśnie chodziło. Znany ze swojej precyzji i rzeźbiarskiego podejścia do projektowania, Saarinen chciał stworzyć elementy, które naprawią brzydki, zagmatwany, niespokojny świat pod krzesłami i stołami – i to zadziałało. Dziś ten stół pozostaje ulubionym zestawem projektowym i jest dostępny w szerokiej gamie rozmiarów, kolorów i wykończeń.
5. Sofa Florencja Knoll przez Florence Knoll (1954)
Zapisać Przypiąć Zobacz więcej zdjęć (Źródło obrazu: Pagórek )
Jeśli odhaczyłeś nowoczesną kanapę z połowy wieku na swojej tablicy bingo w mieszkaniu, prawdopodobnie posiadasz coś, co było inspirowane kultową kanapą Florence Knoll. Jako jedna z nielicznych projektantek ruchu z połowy stulecia, Knoll była znana z bardzo racjonalnego podejścia do projektowania mebli – i ta sofa nie jest wyjątkiem. Idealne połączenie formy i funkcji, to element, który wytrzymuje próbę czasu.
6. Krzesło w Barcelonie Ludwiga Miesa van der Rohe (1929)
Zapisać Przypiąć Zobacz więcej zdjęć (Źródło obrazu: Pagórek )
Mówiąc o Florence Knoll, czy wiesz, że słynne, kultowe krzesło Barcelona zostało zaprojektowane przez jej mentora, Ludwiga Miesa van der Rohe? Podobnie jak krzesło Breuera Wassily, Mies stworzył ten przedmiot na Międzynarodową Wystawę w Barcelonie w 1929 roku, ale jest praktycznie synonimem nowoczesnego designu z połowy wieku. W 1948 roku Mies przyznał Knollowi wyłączne prawa do produkcji swojego popularnego krzesła.
7. Stół Noguchi przez Isamu Noguchi (1948)
Zapisać Przypiąć Zobacz więcej zdjęć (Źródło obrazu: Herman Miller )
Czasami nie chodzi o to, co wiesz, ale który wiesz. Plotka głosi, że projektant George Nelson po raz pierwszy zauważył stół Noguchi podczas pracy nad artykułem zatytułowanym Jak zrobić stół. Nelson tak bardzo pokochał stół, że błagał Hermana Millera, aby go wyprodukował, a reszta to już historia. I choć Noguchi pracował przez 60 lat, uważał ten stół za swój jedyny udany mebel.
8. Fotel LC3 Grand Modele Le Corbusier, Pierre Jeanneret i Charlotte Perriand (1928)
Zapisać Przypiąć Zobacz więcej zdjęć (Źródło obrazu: Projekt w zasięgu ręki )
Oto dowód na to, że elegancki, nowoczesny design Móc być komfortowym. W rzeczywistości jest tak przytulnie, że grupa Le Corbusiera nazwała to krzesło – a jego kuzyn, Fotel LC2 Petite Modele —kosze na poduszki. Mimo że został zaprojektowany w 1928 roku, przez ostatnie 90 lat był uważany za must-have połowy stulecia. Jeśli to krzesło wygląda znajomo, prawdopodobnie zauważyłeś podobny model u Maxella kultowa reklama Get Blown Away .
